Estilistas Brasileiros

Karlla Girotto

Karlla Girotto

Formada pela faculdade de moda de santa Marcelina, é conhecida pela sua visão especial sobre o significado da moda, Karlla Girotto é a estilista dos extremos. Ela trouxe para o público brasileiro uma nova forma de falar sobre o comportamento, visual e estética.
Interessada pelo artístico, Karlla Girotto coloca através das suas coleções questões elementos ainda em desenvolvimento, porém com características e estéticas próprias e populares. Defende a narrativa de que roupas e espaços se dialogam entre si.






Alexandre Herchcovitch

Alexandre Herchcovitch

Nascido em São Paulo, Alexandre Herchcovitch teve contato com o mundo da moda desde cedo através da sua mãe, que o ensinou princípios básicos de costura. Aos 10 anos, já dava palpites na roupa que sua mãe usava; com ela, aprendeu a costurar.
Aos 22 anos se forma na faculdade de moda de Santa Marcelina.
Sua marca ganhou grande repercussão no mundo da moda nacional e internacional. Anualmente, o estilista cria 4 coleções para a sua marca, além de atuar na criação de produtos licenciados para diversas empresas. Herchcovitch possui 4 lojas pelo Brasil e 1 no Japão.
Alexandre Herchcovitch é conhecido pela ousadia das suas coleções e por não se prender às tendências da moda mundial.

Erika Ikezili

Erika Ikezili

Nascida no Brasil mas de família japonesa, a paranaense Erika Ikezilim formou-se em moda pela faculdade Santa  Marcelina, e já possui mais de 20 coleções e uma empresa chamada erikaikezili.
Sua forte referência japonesa surgiu na faculdade, quando começou a namorar um jovens muito ligado aos costumes e tradições niponas. Atualmente, faz o mix da cultura brasileira e japonesa em suas criações. Sua característica está na mistura de culturas expressando a visão feminina.
Erika Ikezili cria peças atemporais, livre de modismo, onde seu trabalho expõe feminilidade e desejo. Gosta de detalhes únicos, que dá toda a diferença em suas coleções.


Marcelo Sommer

Marcelo Sommer

O estilista paulistano, Marcelo Sommer iniciou sua trajetória em 1995, quando a marca Sommer no Mercado Mundo Mix. Após este fato, participou de alguns eventos de moda, como o São Paulo Fashion Week.
Sommer, já trabalhou em diversas empresas de moda, e em 1997 tornou-se editor de moda da revista Trip. Sua carreira é marcada por diversos prêmios, e já realizou um desfile com 13 detendos do complexo Carandiru.
É considerado um dos principais criadores da moda nacional, com tendências streetwear autoral, jovem e lúdico.










Ronaldo Fraga

Ronaldo Fraga

Nascido em Belo Horizonte, Ronaldo Fraga tornou-se o estilista do susto. Iniciou a sua carreira, nunca sonhada, por saber desenhar. Formado pela UFMG, já estudou em Nova York, e em Londres aprendeu chapelaria, e com o irmão abriu uma pequena loja de chapéus.
Em 1997, ganhou o prêmio de estilista revelação, e logo em seguida lançou sua própria marca.
Ronaldo Fraga é conhecido pelo seu engajamento com a cultura brasileira, pois cria uma moda e desfiles que valorizam a crítica e a cultura brasileira.
Seus desfiles já possuiram temas como Carlos Drummond de Andrade, Zuzu Angel, infância, cultura do agreste brasileiro, e globalização.










Zuzu Angel

Zuzu Angel

A mineira Zuzu Angel, não gostava de se rotular estilista. Viveu em uma época em que estilistas famosos eram apenas homens, e mostrou que a identidade brasileira não se perderia dentro da globalização. A estilista começou na costura criando e costurando modelos para as primas.
Com suas rendas cearenses e jogos de cores e estampas, mostrou a todo o mundo o valor da moda brasileira.
Suas roupas eram tidas como "poesias para vestir",  eram baseadas no tropicalismo, com vestidos de chita e baseados em Lampião e Maria Bonita.
Nos anos de 1997, criou lingerie, camisolas e babydolls e vestidos de noivas com bordados do Ceará.

André Lima

André Lima

Nascido em Belém, André Lima teve contato com a costura e moda desde cedo, através da sua avó que era costureira, e morava com ele, e do seu pai, que vendia tecidos e levava o jovem para o acompanhar nas encomendas que fazia. Desde cedo, colecionava e fazia vestidos com os restos de tecido que o pai vendia.
André iniciou sua carreira nos anos 80, ainda em Belém, onde vivia a cena undergroud da cidade. Na década de 90 trabalhou elaborando figurinos para programas de televisão.
Em um de seus desfiles, contou um pouco da sua história, embalado pela voz de Maria Bethânia, sua grande fonte de inspiração.





Caio da Rocha

Caio da Rocha

Dedicado à alta costura, Caio da Rocha cuida dos mínimos detalhes das suas criações.O estilista acredita que para a criação de uma coleção, necessita-se muito de estudo e pesquisa de materiais, além de acompanhar de perto o desenvolvimento da coleção. Para suas criações, busca sempre um referencial brasileiro.
Caio da Rocha ganhou seu primeiro prêmio com a criação de um traje inspirado na estrutura de uma bola de futebol. Outro prêmio importante que ele ganhou foi com o figurino para a peça de teatro 'Hamlet'.


Reinaldo Lourenço

Reinaldo Lourenço iniciou sua carreira como assistente da estilista Glória Coelho, que se tornaria sua esposa no futuro.
Estudou moda na frança, e em 1984 lançou sua própria marca. Já desenvolveu camisetas para a Hering, e lançou uma linha de jóias.
Atualmente, apresenta suas coleções anualmente no São Paulo Fashion Week.












Vera Arruda

Nascida em Palmeira dos Índios, iniciou desde pequena a sua carreia, já que ainda criança desenhava suas próprias roupas, herança deixada pela sua avó que também desenhava suas próprias roupas.
Participou do evento de moda que resultaria no São Paulo Fashion Week, e foi escolhida como a melhor estilista do evento.
Já desenvolveu acessórios para a Rosa Chá e Ellus, além de criar figurinos para grandes artistas.
Vera Arruda desenvolvia trabalhos tipicamente brasileiro, com patchwork de tecidos nobres, bordados, pedrarias e flores. Nos anos 90 desenvolveu um vestido de franjas com a bandeira do Brasil.
Outro trabalho que ganhou destaque foi o Vestido Gravata, feita com gravatas do seu pai, avó e algumas adquiridas em brechós.
Nos anos 2000, ficou seriamente doente, mas mesmo no hospital, desenvolveu pijamas coloridos e divertidos. Chegou a falecer devido à doença aos 38 anos.

Lino Villaventura

Nascido em Belém, iniciou a sua carreira no final da década de 1970, e poucos anos após, lançou sua própria marca 'Lino Villa Ventura' em parceria com Inez Villaventura.
Além da criação de coleção, Lino trabalha como figurinista de cinema e teatro.
Já desenhou roupas para grandes artistas, como Xuxa e Hebe Camargo.

Anos 90

A década de 1990 trouxe o minimalismo, o início da globalização, mulheres mais ativas no mercado, a transição do analógico para o digital, e a chegada da internet no Brasil.
A moda exagerada das décadas anteriores influenciou até meados dos anos 90. Neste período, foram lançados o jeans colorido e a blusa segunda pele, com as lingeries em evidência. Neste período, as peças íntimas foram criadas para serem usadas mais à amostra, sendo mais coloridas e com novos tecidos.

Blusa segunda pele

A moda na década de 1990 foi caracterizada por ser pulverizada e com o minimalismo, com sua simplicidade de linhas retas. Tendo, como seus principais criadores Calvin Klein e Helmunt Lang.

A modelo Kate Moss usando jeans Calvin Klein

Esta é uma década marcada pela diversidade de estilos que convivem em harmonia. A moda produziu peças para cada tipo de consumidor e ocasião.

É válido ressaltar o movimento Grunge, influenciado pelo rock (especialmente pelas bandas Nirvana e Pearl Jam), que ganha força entre os jovens com suas camisas de flanela, meias coloridas, tennis all star, jeans rasgados e bermudas largas. Uma oposição clara ao culto do exagero. A camisa xadrez era uma peça indispensável no guarda roupa dos jovens.

Movimento Grunge

Kurt Cobain

Esta década viu passar guerras, crises, modismos. A consciência ecológica ganhou força e status, fazendo com que países conscientes exigissem mudanças por parte dos governos e dos fabricantes de bens de consumo.

Entre as modelos surgiu Kate Moss, considerada na época a imagem da mulher ideal: magrela e franzina.
Na década de 90 usava-se muito calças e saias com cós altos. As calças dessa época eram pantalonas, e recebam várias estampas. Os vestidos curtos continuavam em alta.

Kate Moss

A moda dos anos 90, estimulou a individualidade e a diversidade, buscando o estilo próprio de cada um, sendo um esboço do que viria depois.

Década de 80

A década do Exagero.
Foi aqui que o a alta costura foi perdendo a força pra dar lugar aos estilos próprios. Os anos 80 foram marcados por releituras, couro, ombreiras, sensualidade, estampas, cores fortes, estética de ginástica e culto ao corpo.

Os ombros com ombreiras enormes, cintura e quadris marcados, as mulheres começam a adotar peças do guarda-roupa masculino.

Christian Lacroix

No final dos anos 80, quando a simplicidade e o minimalismo começaram a tomar conta da moda, Lacroix criou modelos em cores vivas, estampas vibrantes, bordados, misturas de tecidos e volumes. Ganhou fama a re-inventar a alta-costura.

Calvin Klein 

Klein fez parte do primeiro time de estilistas que fizeram a moda nos Estados Unidos no século XX. Vendia suas roupas em lojas de departamentos. Se aperfeiçoou na moda masculina e depois passou a fazer roupas femininas também. Começou com uma estética mais clássica e suave e depois passou a fazer roupas mais esportivas.

Carolina Herrera 

Ingressou na moda na década de 40, mas só apareceu nas passarelas na década de 80, após o desfile Carolina passou a vestir a elite feminina. Atualmente, além de roupas, Carolina diversificou seus produtos e hoje tem um dos perfumes mais conhecidos.

Armani

Um dos estilistas mais bem sucedidos do mundo, Armani criou um novo padrão de moda feminina, através dos trajes masculinos. 

Década de 70

O começo da década de 70 foi marcada pela busca de coisas mais simples, com o uso de tecidos naturais, como o linho, assim como as cores mais sóbrias. Na metade da década surgiram vários movimentos que influenciaram diretamente a moda, como o punk, new wave e disco, com o uso de muito brilho, volumes, transparências, roupas rasgadas.
Nessa época a moda era um meio democrático de expressar opiniões. Todo o referencial estético e idealista surgido com o movimento hippie entrou com força nos anos 70. Havia uma grande diversificação na moda, havia diversas opções e estilos como referência, tendo ideais como base.
Indo contra a estética dos hippies, o Glam Rock foi marcado pelos excessos, com o uso do lurex, saltos plataformas, paetês, cílios postiços e purpurina.
Os punks surgiram nessa época também como denúncia à sociedade, usavam calças justas, jaquetas de couro, coturnos, roupas rasgadas, tênis converse, correntes, alfinetes, cabelo moicano e piercings.


david bowie e o glam rock:

disco:

hippie:

punk:

Norman Hartnell


Norman ficou conhecido pelas criações com estética de contos de fadas, complexamente decorados e aprimorados, criações românticas, com glamour e sofisticação. Chegou a criar vestidos para rainhas e princesas.

Biba

Barbara Hulanicki ficou famosa por criar e vender roupas prêt-à-porter por preços acessíveis, com um estilo inovador,  criava roupas e batas coloridas, com grafismos e psicodelismos. 

Hardy Amies

Hardy também vestida rainhas e a alta nobreza. Em 1967, foi convidado por Stanley Kubrick para criar o figurino de 2001: Uma Odisséia No Espaço.

Vivienne Westwood

Vivienne começou sua carreira criando roupas visando o público marginalizado das periferias. Ficou conhecida como a "estilista-punk".